歌剧《青春之歌》国家大剧院首演 高难音乐燃烧青春力量

国家大剧院原创歌剧《青春之歌》演出剧照。本报记者 方非摄　　

几十年来，知识分子林道静的形象深入人心，她的觉醒与蜕变是时代的精神写照。4月27日晚，“林道静”走上了国家大剧院歌剧院的舞台。历经多年打磨，国家大剧院原创歌剧《青春之歌》迎来首轮演出。它是国家大剧院制作推出的第100部剧目，改编自杨沫同名小说，集结了作曲家张千一、编剧赵大鸣、导演王晓鹰等强大的主创阵容。

上世纪30年代风云变幻，国家与民族走到了生死存亡的关头。“每个有良知的热血青年，都在用行动去追寻民族解放的救国之路，甚至用鲜血和生命向世人证明他们心中的崇高信仰所散发的真理之光。这就是那一代人的‘青春之歌’。”赵大鸣说。

燃烧的“青春”是整部作品的核心主题，主创团队充分挖掘歌剧能直接激烈地抒发情感的艺术特质，着重展现了原作中林道静与安于现状的余永泽决裂、卢嘉川投身革命、王晓燕壮烈牺牲等片段，在鲜明浓烈的情绪中突出家国危难之际青年人激烈的思想交锋和报国热忱。

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“观众一听到这部作品的音乐，就应该能感受到那个时期的文化气息，所以《青春之歌》的总体音乐风格应该属于晚期浪漫主义，同时结合了20世纪的音乐技法和上世纪30年代的群众歌咏。”张千一说。

首演现场，吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团，为整部作品奏出了深沉汹涌的底色。“爱让世界变小”“我知道你有你的信仰”“让生命火焰散发炽热光芒”等主要角色的唱段精彩且高难：歌唱家宋元明、蔡静雯饰演的林道静、王晓燕有不少花腔片段；韩蓬饰演的余永泽要全面展示高、中、低三个音区；周正中饰演的卢嘉川属于“高男中音”，选角时一度难倒了许多男中音歌唱家……

“歌剧不完全着力于娓娓道来地讲故事。”王晓鹰说。在舞台呈现上，《青春之歌》为情感激烈的音乐留足了展示空间，写意开放的风格简约但饱含隐喻：两座巨大的阶梯配合冰屏和多媒体影像，让舞台时空在婚礼、校园、学生运动、山河破裂的宏大时代等情景中不断变换，同时用阶梯与“道路”寓意的联想、重合，指明了角色的归途。

《青春之歌》将持续上演至5月1日，赵丽丽、梁羽丰、刘涛等歌唱家领衔的另一组阵容也将在此期间登台献唱。

幕后

作曲张千一：

“他们唱出了时代风云和无悔青春”

关注国家大剧院的乐迷应该都曾注意到，歌剧《青春之歌》在剧院的演出计划里躺了好几年。这当中自然有疫情的影响，更重要的还是整个主创团队的慎重对待。《青春之歌》已经有过小说、电影等形式的呈现，每一种都经典得足以成为时代的印记。

那么新的改编应该如何找到自己的立足点？张千一觉得，“青春”仍是不变的主旋律：“希望这部作品能表达我的三个愿望：对林道静那一代革命青年的青春的致敬，对我们自己的青春岁月的怀念，对当代青年人的期待。无论历史和社会怎样发展，人们对理想的追求、对信仰的崇尚是永远不会停止的。”

青春的力量在张千一谱写的音乐里燃烧。《青春之歌》的几位主演都相当年轻，饰演王晓燕的女中音歌唱家蔡静雯、胡越还不到30岁。“角色的声音必须是充满朝气的，不能听起来像中年。”张千一有意把唱段写得难度极大，用“非常规”的手法去激活、彰显演员和角色昂扬鲜活的状态，比如，林道静、王晓燕绚烂的花腔并非炫技，而是意在表现她们追求信仰、敢于奉献的精神世界；王晓燕是很有冲击力的角色，为了充分展现她的思想和命运，女中音要在部分唱段里唱到女高音的音区；青年党员卢嘉川启发了林道静的转变，歌声要有振聋发聩般的号召力，他首次登场，第一个音就唱在男中音的“禁区”里。

“要年轻，要有技术。”这两条标准让《青春之歌》的选角范围扩大至全国。从严格考核中脱颖而出的青年歌唱家不负期望，“唱出了那个时代的风起云涌，唱出了中国青年的无悔青春。”张千一说。

全剧的尾声部分非常令人动容。投身革命的王晓燕牺牲，而像她一样以身殉国的青年人还有太多太多。黑白的人物影像浮现在冰屏上，他们静默不语，肃穆凝立。国家大剧院合唱团的歌唱家们在前方横向排开，轻轻唱起《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”虚与实、生与死，在这里交织成信念的长城，有观众看得潸然泪下。

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